--(刊載於2013.03藝術家雜誌)
「My Voice Would Reach You」
「My Voice Would Reach You」
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| Meiro Koizumi. My Voice Would Reach You. 2009. High-definition video (color, sound) , 16 min. © 2013 Meiro Koizumi. Courtesy Annet Gelink Gallery, Amsterdam |
持著手機的上班族站在東京街頭，打給老家許久不見的母親。
短暫而不着邊際的寒暄後，兒子向母親提議一起去溫泉旅行。「我還訂得到房間啊，我現在就打去訂，不要擔心錢，我會付的！我有份穩當的薪水，擔心什麼？我出錢就好…」兒子急切的說服著。電話斷線。
再次接通後，兒子又重述提議溫泉旅行並說服母親不須擔心錢的問題，聲調也越加急促。
影片嘎然而止，又再次播放。
這次加入電話另一端的聲音，原來是旅行社公司。儘管接錯電話，旅行社卻不斷以恭敬的語氣回應、委婉提示也許發生了誤解，很遺憾幫不上忙，各說各話的對話無以結束，而多禮的日本企業，對照急切的兒子，顯得突兀而滑稽。末尾，屏幕出現了一封給母親的信。第一次寫信給母親的兒子，鼓起勇氣寫了兩段對母親的記憶。「不知道為什麼，每次想到媽媽，腦海中浮現的都是小時候的時光。」「也許這些對別人來說毫無意義的小事情，卻是我珍貴的回憶。」原來情意流露的感性之辭，卻是寫給已過世的母親。
這是小泉明郎（Meiro Koizumi）目前於紐約現代美術館（MoMA）個展中的一件作品。
小泉希望作品引起觀者各種的反應，可以是好笑、可以是感動、也可以是生氣。小泉以非常日本式的情境，突顯與親人、或也是人與人之間溝通、傳情達意的荒謬，又或許，當語言與文字失效時，情感其實已經超越了工具的侷限。在日本，出社會有經濟能力後帶父母去溫泉旅行是一種表現孝心的方式，東亞文化脈絡下的觀眾，或許更能理解其存在文化與社會中，壓抑而含蓄的情感表達。
「Human Opera XXX」
這件作品誇張的探討真實情感與藝術家擺弄美學之間的關係。影片開始，臉塗奇異銀漆的藝術家不斷地調整錄影器材與背景設定，終就定位後，被邀請的主角要對鏡頭講述生命中一段悲傷故事，但是每隔片刻藝術家便粗魯打斷，要求主角露出頭上的傷疤、或手拿道具增加畫面動態感、在主角臉上塗鴉、調整燈光、加入背景音效…他人的傷心往事，成了滑稽可笑的影片。
屏幕前的觀眾與影片產生一種矛盾的互動：一位被藝術家設定的極度自我藝術家、一段被設定為真實的人生故事，與被逗笑的觀眾。觀者儘管知悉主角在敘述一段真實的悲傷故事，經過藝術家的操作，觀者反而失笑，藝術家透過操縱影片內「的主角」而操縱影像外「的觀者」。
小泉明郎的作品有許多觀看的層次。布萊希特式的敘述方法，使觀眾每進入一個情境後被打斷，又再被拉入另一個情境，從影片中刻意顯露的線索中，觀者的認知被引導、試圖拼湊出連貫的邏輯，最後卻發現每一個片段互相矛盾，引起觀者思考的過程，成為主動的參與者。如小泉所言，他希望觀眾將作品當成一種工具，而他的作品企圖使觀眾思考，因此每個畫面安排都有目的性，一步步操作觀眾投射的情感，製造認知衝突，最後使觀者離開情境，進而反思自身與人類的處境。值得一提者，是藝術家濫情（melodramatic）的表現手法，從刻意加上的背景音樂、極度誇飾、以至突兀的情結鋪陳，彷彿故意擠出觀眾的情緒，再以過度的矯情使之抽離。
「Defect in Vision」
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| Meiro Koizumi. Defect in Vision. 2011. Installation with two-channel high-definition video (black and white, sound, 12 min.) © 2013 Meiro Koizumi. Courtesy Annet Gelink Gallery, Amsterdam |
妻子服侍著丈夫吃飯，問道：「神的風將要吹起了嗎？」丈夫答：「是時候讓美國人瞧瞧武士道的精神了！」隨後，兩人談著歸來後要去哪裡溫泉旅行。兩個屏幕，投影著不同角度的影像、相同的對話。妻子對著空盪的桌子倒酒，引導觀眾發現她的視盲; 當畫面從丈夫的嘴部上移，轉至側面拍攝的時候，觀眾發現丈夫也是視盲，其間穿插多次丈夫死前一刻大喊妻子名字的片段，影片就在不同的視點、不同的背景設定、相同的對話中不斷重複著，直到觀者開始思考「視盲」之於生理與心理狀態的意義。
牆上的文字說明小泉製作這件作品時，正值福島核電危機爆發，而這件作品在MoMA展出，也不言可喻映射了美國自身的處境。（文 陳佳音）
