即日起至，紐約現代美術館（MoMA）的二樓展出兩件藝術家阿肯˙札塔力的影像作品。MoMA的Projects系列為培育館內策展人與國際藝術家的長期計劃，以小型個人展方式將當代藝術的議題於美術館脈絡下展示，邀請已有一定國際展覽經驗，但美國本地尚不熟悉的藝術家展出。黎巴嫩籍的阿肯˙札塔力（Akram Zaatari）生於1966年，以影像創作為主，曾創辦阿拉伯影像基金會（Arab Image Foundation），長期記錄與保存該區的影像歷史，今年並且代表黎巴嫩參加威尼斯雙年展國家館。
論攝影，人們與近代生活
On Photography, People and Modern
Times (2010)
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On
Photography, People and Modern Times. 2010. Two-channel synchronized HD
projection (color, sound), 38 min. Courtesy the artist and Sfeir-Semler
Gallery, Beirut / Hamburg. © 2013 Akram Zaatari
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這一件以雙屏幕投影展出的作品，更確切地形容，是一部經過精心編採的影像記錄，用影像
的表現方式，講述不同生命與「攝影」所發生的故事。兩個螢幕其實是同一時空場景：基金會辦公室裡，簡單的桌椅陳設，右邊螢幕是動態影像，左邊螢幕是靜態影像。右邊螢幕的鏡頭如攝影機拍攝桌上小螢幕裡播放的錄影帶，是受訪者的記錄影片。左邊螢幕的鏡頭如相機翻拍提及的相片。
「為什麼我迷上收集相片？因為相片擁有與真實正好相反的現實。」
戰火頻仍的地區，事物被摧毀、崩解，相片裡剎那成為唯一可以抓住的永恆。一段段相片與人們的關係，喃喃述說裡漸漸浮現攝影的意義。札塔力以攝影機拍攝過去的影片，而影片中敘述的故事發生於更久以前; 以相機翻拍過去的相片，而相片中的真實已遠遠消融於時間的洪流，藝術家透過這樣的方式，拉長了觀者觀看的距離。影片畫面中多重流動與凝固的時空也像是思緒的狀態。為什麼收集相片？札塔力以現成的素材，以真實的影像表達影像的詩意，一首關於影像的影像詩。
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On
Photography, People and Modern Times. 2010. Two-channel synchronized HD
projection (color, sound), 38 min. Courtesy the artist and Sfeir-Semler
Gallery, Beirut / Hamburg. © 2013 Akram Zaatari
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On
Photography, People and Modern Times. 2010. Two-channel synchronized HD
projection (color, sound), 38 min. Courtesy the artist and Sfeir-Semler
Gallery, Beirut / Hamburg. © 2013 Akram Zaatari
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Dance to the End of Love (2011)
2010年底，一個突尼斯街頭小販自焚事件成為星火燎原的象徵，
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Dance to
the End of Love. 2011. Four-channel video projection (color, sound), 22
min. Installation view MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León,
Spain. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery, Beirut / Hamburg. © 2013
Akram Zaatari
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中東與北非世界紛紛發生大規模的遊行、示威，甚至革命。埃及、巴林、葉門、利比亞、敘利亞皆出現政權更替與社會改革的要求。「阿拉伯之春」，被稱為由下而上的人民運動，反映了阿拉伯世界長期居於國際政經弱勢，內部政權又積怨已深、無助感充斥的社會。
「舞向愛的盡頭」，是一部四屏幕投影作品，札塔力搜尋Youtube上阿拉伯青少男自拍的各種現成影片剪輯而成。Youtube作為一開放的網路平台，它是虛擬的公眾場所，也是個人的私密頻道，承載對於自身形象的投射。這些低解析度、大多以手機攝影功能拍攝的影片，呈現了青少男心中對於「男性氣概」最綺麗的幻想：用生硬動畫合成的「發射龜派氣功」、在平凡住家房間內對著鏡頭上演肌肉秀、開車時的兩輪行駛特技、或者深情款款的自彈自唱。這些由現實世界的少男上傳至Youtube的個人影片，來自阿拉伯、利比亞、埃及、葉門，彼時正值阿拉伯之春風起雲湧之際，影片卻透露青澀個體渴望被看見的寂寞，選擇了電腦螢幕作為集體的慾望出口。
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Dance to
the End of Love. 2011. Four-channel video projection (color, sound), 22
min. Installation view MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León,
Spain. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery, Beirut / Hamburg. © 2013
Akram Zaatari
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長年以來，紐約現代美術館的展覽安排也是美國觀點下國際政治的縮影，阿拉伯之春之於美國的意義為何？放在美術館脈絡下展示的意義又是什麼？透過受西方主流媒體影響的視角觀看，札塔力帶著媚俗的作品充滿異國情調，但也許剝除異文化的外殼後，便能理解人性深處相同的柔軟。
這件作品令人想起一首著名的同名歌曲，引據自兩個典故：一是二戰時，納粹逼迫猶太樂師演奏小提琴四重奏，伴送戰俘進入毒氣室結束生命。二是聖經裡世界末日大洪水，諾亞方舟在水上漂流，鴿子飛回銜著一根新鮮的橄欖枝，眾人因而知洪水已過，生機再現。「讓我在熱切的琴聲中舞向你的美麗，讓我舞過驚懼直到恢復平靜，將我如橄欖枝般舉起，做引我返鄉的鴿，讓我舞向愛的盡頭。」歌詞這樣輕幽地唱著[2]。（載於七月份藝術家雜誌-文 陳佳音）
